LéZarT ChroniK

Mardi 24 juin: TRACES et la roulotte à peinture

2008-06-24T16:46:00.001+02:00

Parmi les premiers projets présentés, le mardi 24 juin, Sophie Nédorézoff et Guillaume Tell, après la projection vidéo de leur pratique, nous ont exposé leur projet commun d’atelier enfants parents et de roulotte à peinture, implantés dans le quartier de « Babel-Ville » (Paris 20ème).

Leur association T.R.A.C.E.S (Traits Reflet Action Contraste Espace Singulier) qui met en place les ateliers enfants parents, offre un terrain d’expérimentation plastique à destination des enfants (à partir de 18 mois) et de leurs accompagnants, chaque mercredi et samedi. La seule règle établie est le respect de l’Autre et de sa création. Petits et grands ont à leur disposition du temps, de l’espace et du matériel (peinture, modelage, photographie, collage, bricolage) pour créer, s’éveiller et partager.

Pendant les périodes de vacances scolaires (printemps/été), la roulotte de Belleville part à la conquête des espaces publics (jardins et parcs) afin d’offrir à chacun un libre lieu d’expression de sa créativité.

Le maitre mot de ces interventions ? La liberté d’être.

Entre art et éducation, la frontière est ténue. Mais pour nos deux intervenants, c’est du côté de l’artistique qu’ils s’identifient ; et pourtant…

Pour plus d’infos : http://tracesp.free.fr

Pour plus d'infos

2008-03-25T20:01:00.001+01:00

Consultez le lien http://www.efpp.fr

Art et Education : Un événement à mille facettes, une manifestation ouverte et engagée de l’EFPP

2008-03-25T20:00:00.000+01:00

L’EFPP (Ecole de Formation psycho Pédagogique de Paris) est un centre de formation professionnelle du domaine de l’éducation et du social. A ce titre, l’EFPP dispense de longue date des formations initiales d’éducateurs spécialisés et d’éducateurs de jeunes enfants. Plus récemment, l’EFPP organise également des actions de formation continue dans le domaine de l’éducation et du travail social, en direction des équipes des établissements ; l’EFPP développe depuis cette année également une formation de chefs de services éducatifs (CAFERUIS).

Acteur à part entière d’un secteur dont elle partage en partie l’histoire, l’EFPP, c’est à dire son équipe pédagogique, administrative, ses élèves, ses partenaires professionnels sont concernés par les bouleversements, les conflits d’idées, les tendances et les évolutions qui caractérisent ce secteur ; les questions d’éducation, de répression, de prévention, d’accessibilité, d’inclusion, d’exclusion, de socialisation sont au cœur de nos préoccupations.

Dans cet ensemble, la place de l’art, en rapport à l’acte d’éduquer est à la fois centrale et toujours un peu périphérique.

Centrale car la question de l’art est très présente dans notre secteur, que ce soit sous la forme de thèmes d’éléments de formation initiale, que dans les pratiques des acteurs eux-mêmes, éducateurs, travailleurs sociaux, enseignants qui font si souvent appel au registre artistique.

Dans cet esprit, pourrait on considérer que la question de l’art servirait de "pendant" à celles des Sciences de l’éducation,

Quelle est la place alors de l’art et d’abord s’agit-il vraiment d’art, de techniques, de sensibilité ? Quel usage en font les acteurs sociaux et comment en parlent-ils ?

C’est pour répondre en partie à ces questions que l’EFPP organise du mardi 24 juin au samedi 28 juin, en lien avec l'ICP, une manifestation d’une semaine sur le thème Art et éducation

Cette semaine sera ouverte à tous, étudiants, acteurs sociaux et éducatifs, enseignants, animateurs et permettra de mettre en valeur des expériences, des œuvres, des compte rendus de démarches, des expositions, des conférences qui toutes auront comme objet de mettre en réflexion ce rapport entre l’Art et l’Education.

Parce qu’elle souhaite ouvrir une large réflexion, l’EFPP a choisi en accord avec l’ensemble des partenaires qui vont contribuer à cet événement, que cette manifestation soit gratuite.

Il sera par contre nécessaire de s’inscrire afin d’organiser au mieux la circulation des personnes et l’accès aux activités. Pour ce faire, il sera possible d’utiliser le formulaire d’inscription bientôt en ligne.

Edito "Toute vie est appelée à devenir une oeuvre, qui suppose le mouvement."

2008-03-25T19:58:00.002+01:00

Après « Eduquer dans un monde en mutation », voici « Art et Education ». Ces journées d’étude développées sur une semaine ont pour ambition d’apporter une première réponse à la question posée il y a deux ans.

C’est en effet d’abord dans la durée et par la référence à « l’œuvre qui se crée » que cette nouvelle réflexion, conçue comme une démarche, entend bien dépasser le cadre formel d’un colloque.

Comment en effet penser les rapports entre l’art et l’éducation sans d’abord tenter de les vivre dans une création qui en décline et en rassemble les facettes au long d’une aventure vécue ?

Cette aventure, nous venons d’en vivre les prémisses au sein même de notre institution, dans une équipe mobilisée pour en creuser les fondations.

S’inscrire dans la mutation du monde, n’est-ce pas d’abord se mettre en mouvement ?

Ce choix méthodologique se justifie tout aussi bien par la nature dynamique de l’objet poursuivi.

« Art et Education », quelque idée qu’on se fasse de leurs rapports, n’ont-ils pas ce premier effet de retentir l’un sur l’autre comme un appel à la liberté ? Contre les dogmes de la technicité qui envahissent notre champ culturel, la créativité ne doit-elle pas se lever comme porteuse en elle-même de sens, c'est-à-dire d’humanité ?

Les journées que nous vous proposons sont donc d’abord conçues comme des moments de rencontre, de partage et d’échange entre ceux et celles qui, d’une manière ou d’une autre, viendront « présenter » tel ou tel objet significatif d’une expression à la fois formalisée et libre – et ceux, professionnels ou non du secteur mais concernés par la question éducative, invités à les questionner et à se questionner sur le rapport qu’entretiennent entre eux les deux termes.

Ces journées s’attacheront ainsi, par des expositions, des exposés, des témoignages, des débats, à faire apparaître que, comme toute vie est appelée à devenir œuvre, l’éducation elle-même est irréductible aux conditionnements auxquels on est toujours trop vite tenté de la réduire. Au cœur de l’éducation et sous jacente aux médiations qui la caractérisent, l’expression individuelle et collective reste la garante de cette humanisation et de cette subjectivation dans la mise en œuvre desquelles nous sommes engagés.

Telle est donc la cause à la défense de laquelle nous vous convions.

Sous le signe de l’art – non pas en tant qu’objet marchand – mais comme témoignage d’une dynamique aussi ancienne et aussi nouvelle que l’homme, nous vous invitons sans autre contre partie que votre présence et votre libre engagement.

De même que les intervenants de ces journées ont accepté de donner de leur temps et de leur créativité pour soutenir note mouvement, de même nous mettons la gratuité de ces journées au service de votre participation.

A ce signe, tout le monde comprendra que, que si notre référence à l’art ne renvoie pas à l’art qui se vend mais à l’art qui se fait, c’est que notre référence à l’éducation ne renvoie pas davantage à un système mais à un élan !

M.-C. DAVID

Une invitation qui vous oblige !

2008-03-25T19:55:00.006+01:00

« Seul le don est un prix total » L. Ott

N’aurions-nous, dans ce monde moderne et mercantile, d’autre alternative que de demander des « arrhes » à ceux qui souhaitent nous rejoindre, pour être assurés qu’ils viendront vraiment ?

Comme chacun sait les « Arts » ne sont pas remboursables.

L’art et l’éducation, des articles consommables comme les autres, échangeables sur le marché et demain cotés en Bourse ? La valeur de l’engagement se mesure-t-elle à la somme déboursée ?

Nous défendons le contraire et c’est pourquoi nous avons choisi que cette semaine sera gratuite pour ceux qui y participeront.

Une contrepartie : l’engagement mutuel:

- les créatifs s’engagent à ne pas être rétribués

- l’EFPP s’engage à l’organisation de la semaine

- vous vous engagez à respecter votre réservation.

Nous vous indiquerons ultérieurement les modalités de votre inscription.

Demandez l'programme

2008-03-25T19:48:00.010+01:00

Mardi 24 juin

9h00 Accueil
9h30 Ouverture
10h -12h De l’art et de l’éducation : Prélude, impromptus et variations sur le thème de l’existence d’affinités pressenties par Alain BOUILLET.

14h-16h La roulotte à Peinture, Sophie NEDORESOFF.
14h-15h30 Réalisations plastiques en CITL, Stéphane BREGAINT.
14h-15h30 Illumination autistes, Henri BOURAOUI.
14h-15h30 Le défilé de mode LSF
14h-15h30 conteur, illustrateur BD, Nicolas BRANCHE.
14h-15h30 Visite guidée Expo Entrer en Matière, Catherine BAILLY.
14h-17h La collection ZIGZART du Centre Pompidou, Elisabeth AMZALLAG AUGE.
15h30-17h Adamesque, Adam NIDZGORSKI, H.BOURAOUI et A.BOUILLET.

Mercredi 25 juin

9h-16h Pédagogie artistique : les publications du CRDP, Dominique ABADA .
9h30-12h Peindre à plusieurs, Catherine Max MARTINEAU.
9h30-12h CONTE en action – Aventure du Conte, Lilhaud Claudine LOYAT.
10h La vie ou mon cœur dans les étoiles, lecture, HERVEZ-LUC
10h30-12H30 Projet culturel en CHRS, Joël SIGOT .

14h-17h Peinture textile, Adam NIDZGORSKI .
14h-15h30 Ecrire en tant qu'enseignante : Grand Ecart, petites notes prises le soir après la classe, Agnès FORETTE.
14h-17h fil de fer animaux, C.BOISSIERE et E.GALMICHE .
14h-17h Parole et peinture en AEMO
14h-15h éveil musical, Carole MARTINEZ.
14h-15h30 Editions Lire, c'est partir, Vincent SAFRAT, éditeur social.
15h-17h Film et débat : Fugues carcérales, Yanusz MROSOVSKI.
15h30-17h Eveil musical, Carole MARTINEZ .

Jeudi 26 juin

9h-10h30 De l’occupation à la passion, de l’indifférence à la reconnaissance, Bruneau GERARD
10h30-12h Manifestation esthétique du sujet, Alain GILLIS

14h-15h30 Conteur, illustrateur BD, Nicolas BRANCHE
14h-17h Oser : apprendre à désapprendre dans le plaisir du geste, Bruno GERARD
14h-15h30 Visite guidée Expo Entrer en Matière, Catherine BAILLY.
14h-17h. Film "les hommes volants de Joël". Rencontre avec Yehiel RABINOWITZ et Alex CROSNIE.
14h-15h30 Film et débat : foyer de vie, Hervé-Luc VAN DE WEGHE, Directeur et Didier DUMONT, Réalisateur.
14h-16h30 : Courts métrages de l'atelier cinéma de l'école expérimentale de Bonneuil, A. FOULLY, V. POTONIE et F. JOURNO.
14h-17h La compagnie des grandes personnes
16h La vie ou mon cœur dans les étoiles, lecture, HERVEZ-LUC.

Vendredi 27 juin

9h30-11h Ateliers pour enfants, transition douce entre la maison et l'école, Anne TOURMAYAN.
9h30-10h30 Estampes, CITL de Fontenay, Caroline GUTIERREZ et Valérie CALMELS et des usagers.
9h30-12h30 Danse : de la mise en mouvement à la prise de parole, Patricia VALLET.
9h30-11h l'enfant émerveillé, Paulette CLAD.
9h30-12h30 L'interculturalité, les Editions Didier Jeunesse, Michèle MOREAU
9h30-12h Peindre à plusieurs, Catherine Max MARTINEAU
9h30-11h30 Atelier expérientiel de jeux musicaux en groupe, Jean-François De FAYS

14h Une poétique pour l’éducation, Jean-Pierre BIGEAUT

Samedi 28 juin

9h-11h Table ronde avec A.BOUILLET, Conclusion de la semaine

A propos des conférenciers: A.Bouillet

2008-03-25T19:43:00.001+01:00

Alain BOUILLET

Professeur des Universités de Paris-X-Nanterre et Paul Valéry (Montpellier III) au Département des Sciences de l’Education, a consacré une partie de ses activités de recherche au « Sensible », ainsi qu’à l’Education de la sensibilité. Plusieurs publications témoignent de ces travaux et, plus particulièrement le n° 17 de la Revue du CERFEE : « À la recherche d’une éducation esthésique : rudiments, affinités, enjeux. », Université Paul – Valéry – Montpellier III, 2001, 263 p.

Alain Bouillet s’emploie également à la défense et à l’illustration de l’art brut, notion dont l’invention, en 1945, revient au peintre Jean Dubuffet. A ce titre, il est l’auteur de nombreux articles sur les rapports entre l’art et l’éducation, de textes ou d’ouvrages sur plusieurs auteurs d’art brut (L’Abbé Fouéré, l’Ermite de Rothéneuf ; Martha Grünenwaldt ; André Robillard ; Henriette Zéphir, etc.), ainsi que le directeur du numéro 53-54-55-56, juillet-décembre 2004, de la revue LIGEIA, consacré au « Devenir de l’art brut ».

Alain Bouillet introduira les travaux du Colloque par une conférence dans laquelle il se propose d’interroger la multiplicité des rapports qui peuvent être tissés entre art et éducation, privilégiant une approche visant à ce que les deux domaines puissent bénéficier du croisement des réflexions propres à ceux-ci. En quoi les pratiques éducatives et formatives peuvent-elles résonner aux – ou être pollinisées par – les questions que se posent l’art et les artistes ? Que l’art (et les artistes) peuvent-ils bien retirer des réflexions que se font formateurs et éducateurs au sujet de la transmission ? In fine, serait-il incongru de parler d’un art (ou des arts…) de l’éducation ?

Présent tout au long du Colloque, il participera également à la table ronde qui clôturera celui-ci.

A propos des conférenciers: J.P. Bigeault

2008-03-25T19:30:00.002+01:00

Une poétique … pour l’éducation

Et si l’éducation, dont a témoigné en son temps l’homme de LASCAUX, était l’œuvre invisible, la source cachée d’où surgissent encore aujourd’hui les si émouvantes fresques ?

L’homme qui peint est un homme qui se fait homme. Mais l’homme qui se construit dans sa fragile conscience a déjà en main le pinceau avec lequel il se peint un visage : son visage humain !

Ce qui arrive à tous les enfants du monde et de tous les temps nous arrive chaque jour où nous tentons de grandir encore. Ce mouvement d’espérance contre la peur, de lumière contre la partie maléfique de l’ombre, ce mouvement de connaissance qui, porté par le désir et par l’effroi, vient prolonger notre naissance, n’est-il pas celui-là même qui conduit l’éducateur à peindre, à sculpter, à chanter l’homme en celui qu’il éduque, comme plus ou moins secrètement, en lui-même ?

Irréductible à sa technicité, comme l’homme, son « objet-sujet », l’éducation a besoin, aujourd’hui peut-être plus que jamais – d’une poétique. Quelle poétique ?

J.-P. Bigeault

A propos des intervenants: A. Forette

2008-03-25T19:15:00.004+01:00

Agnès Forette est enseignante en arts plastiques en lycée professionnel ; au hasard d’une mutation, elle a découvert un autre milieu, une autre population : celle des jeunes scolarisés en EREA. Il s’agissait là d’un autre monde, un autre univers où l’enseignant doit réinventer le sens même de sa propre action.

Pour y parvenir, elle a cherché à travers l’écriture des moyens pour trouver à exprimer ce qui se passe : qui sont ces jeunes ? Quels sont les enjeux qui tour à tour parasitent ou enrichissent ce qui n’était censé qu’être un simple temps d’enseignement ? Que se passe t il dans cette rencontre, cette relation entre une enseignante et des grands adolescents qui, à des places différentes font u n peu l’expérience d’une relégation commune ?

Soir après soir, le fait d’écrire pour décrire ce qui avait été vécu le jour est devenu une sorte d’opération de survie puis une recherche par l’écriture ?

En intervenant à l’EFPP, durant la semaine Art et Education, Agnès Forette souhaite partager quelques uns de ces textes qui forcément parlent aux éducateurs : l’étrangeté de l’autre, les peurs qui nous envahissent, les ressources inattendues que l’on découvre dans sa subjectivité.

L’intervention d’A Forette proposera donc une lecture de certains extraits avec un témoignage , questionnement et débat en rapport.

Il peut être utile de lire son ouvrage : Agnès Forette, Grand écart , petites notes prises le soir après la classe- La chambre d’échos. 2008.

Questionnement sur l'Art et Education

1 – Comment vous définiriez-vous : Artiste ? Éducateur ? etc. Pourquoi ?

Je me définirais comme « artiste » dans la mesure où ça a été ma formation et où je pratique le travail du texte et de l’image, comme une discipline. Dans le cadre de mon métier d’enseignant, auquel je suis arrivée par hasard, j’accorde autant de place à l’éducatif qu’à l’enseignement, ces deux aspects étant, vu mon public (adolescents en grande difficulté, fréquentant un établissement public adapté), indissociables et en constante interaction.

2 – Que souhaitez-vous « transmettre » ou « faire passer », etc. à l’occasion de cet atelier ? Et comment pensez-vous pouvoir vous y prendre ?

Cet atelier sera l’occasion d’exposer la possibilité ou la nécessité, dans une salle de classe, d’envisager sa position au sein du groupe, comme faisant partie du groupe, tout en y occupant une place particulière ; les ouvertures et les limites de ce que l’on peut ou doit mettre en jeu de soi, quand on enseigne/éduque, pour être en interaction avec le groupe et l’individu, sans toutefois devenir intrusif ou outrepasser sa fonction.

Je souhaite lire quelques textes choisis de « Grand Ecart », et dialoguer ensuite avec les auditeurs.

3 –Quelles modalités de participation vous paraissent-t-elles essentielles (ou bien : quelles modalités de participation attendez-vous) de la part des personnes qui viendront assister à votre atelier ?

J’espère de la convivialité et de la liberté de parole dans les échanges.

4 – Qu’attendez-vous pour vous-même de cette expérience ?

« Grand Ecart » est né de l’envie de partager des expériences de classe, des moments particuliers ou singuliers qui se déroulent habituellement à huis clos, difficiles à raconter de manière succincte. Je suis curieuse du regard de futurs éducateurs, professionnels proches et différents de ceux que je côtoie dans mon établissement.

5 – Selon vous, ce que vous proposez dans cet atelier relève-t-il : De l’Art ? De l’Éducation ? ou, peut-être, des deux ? Et en quoi, à votre avis ?

Cet atelier relève de l’éducation, dans la mesure où il s’agira, comme dans le livre, d’évoquer tout ce qu’il peut arriver dans une salle de cours (d’arts appliqués), quand il n’y est pas question du cours (d’arts appliqués, entre parenthèses).

A propos des installations: Elodie Galmiche et Céline Mitsch

2008-03-25T19:10:00.001+01:00

« Tous les arts sont comme des miroirs où l’homme connaît et reconnaît quelque chose de lui-même qu’il ignorait » - Alain

A l’instar de cette citation, trois œuvres, trois univers, trois regards empruntés aux réalités perceptibles des artistes vont venir confronter sens, sentiments et créations.

Chacune à leur manière servira de support d’information et constituera une trace des événements de la semaine Art et Education.

Installation n°1: L'effet mère/Les fées mères

2008-03-25T19:00:00.002+01:00

L'effet mère/Les fées mères d'Elodie Galmiche et Céline Mitsch

Cette installation est le fruit d’une réflexion autour de la construction de la relation éducative et du processus de création artistique. Ces deux notions peuvent paraitre éloignées, cependant, nous les voyons similaire dans leur mise en forme. Winnicott et Lacan s’attache à nous dire que « c’est parce qu’il nous tient, nous caresse, nous fait sentir notre peau, nous regarde, nous sourit, nous parle, nous montre notre visage dans le miroir que nous accédons à l’humanité ». L’éducateur dans sa relation éducative va d’établir une relation socio-éducative de proximité inscrite dans une temporalité. L’éducateur aide les personnes en difficulté dans le développement de leur capacité de socialisation, d’autonomie, d’intégration, et d’insertion en fonction de leur histoire et de leurs possibilités psychologiques, physiologiques, affectives, cognitives, sociales et culturelles. Il est cet autre qui nous aide à exister et à comprendre ; à déconstruire et à construire ; il est celui qui permet et interdit, celui qui instaure et restaure. Il est comme un artiste qui « médite sur le "quoi" et médite plus encore sur le comment. Le "quoi" reste du domaine du sens mais le "comment" devient une idée. » (Rudollf Steiner). L’artiste considère que le "quoi" est emprunté à la réalité perceptible par les sens, et qu’il se rapporte à l’apparence tandis que le "comment" est la forme que l’artiste donne à l’œuvre afin de surpasser la nature et d’obtenir ce qu’elle-même n’est pas en état d’atteindre. Le "comment" permet de méditer sur la manière de faire, sur la technique, le "comment" exprime une part de l’artiste.

Nous avons pensé cette installation à l’image de cet antre relationnel où le "quoi" et le "comment" serait deux univers différents, un intérieur et un extérieur perceptible différemment. Le "quoi" détenteur de cet intérieur, univers personnel et intimiste, englobant et contenant où des images et des citations viendraient recréer cet espace maternant, sécurisant, oppressant. Et cet extérieur qui donnerait à voir cet intérieur à travers une lisibilité distancée. A l’image de cet archétype maternel «mains maternelles, mains merveilleuses. Ne se reposent jamais, ne se refusent jamais, peinent et agissent jusqu'à la fin », cet antre relationnel, ce ventre maternel, ce refuge de sens et d’images sera ce réceptacle des événements de cette session Art et Education.

Installation n°2: De la lésion (liaison) à l'illusion

2008-03-25T18:55:00.001+01:00

De la lésion (liaison) à l'illusion d'Elodie Galmiche et Céline Mitsch

« Suis-je comme je crois être ou comme les autres croient que je suis. Voici où les lignes deviennent une confession, en présence de mon moi inconnu et inconnaissable, inconnu et inconnaissable pour moi-même. Voici où je crée la légende dans laquelle je m’ensevelis » (Miguel de Unamoumo) »

Nous avons pensé cette installation à l’image de ce qui peut se jouer dans la relation éducative tout comme dans le processus de création. A l’instar de ce qui se présente immédiatement à nous, à notre pensée, à notre corps. De ce qui devient visible et de ce que l’on voit au sens propre ; un reflet, une ombre, une image. De cette image comme forme sensible d’un objet, d’une personne, d’un sentiment qui devient vraisemblable ou qui s’écarte. Comme ce que nous percevons, par opposition à la réalité qui nous échappe, cette installation sera comme un individu qui n’est jamais identique à lui-même, qui n’existe que dans le mouvement qui le diffère de soi et qui se transforme constamment. Notre réflexion s’articule autour de cet instant éphémère, de cette rencontre lors de la relation éducative tout comme dans un processus de création, où l’on va percevoir l’autre, où l’autre va se livrer. Cette installation va rendre compte des différentes rencontres lors des divers événements de la session Art et Education.

Installation n°3: l'historicisation

2008-03-25T18:50:00.003+01:00

L'historicisation d'Elodie Galmiche et Céline Mitsch

Le vécu est conscient, il se donne directement, sans intermédiaire, à la différence de ce qui est considéré comme inconscient. D’autre part, l’immédiateté renvoie directement à l’affectivité, car le propre du sentiment est de surgir en Soi-même dans les qualités que le cœur éprouve.

Nous vivons dans une société de performance, de compétition et de production, une société idéalisée qui laisse peu de place à l’erreur et à l’oubli. Maîtrise et contrôle sont les mots d’ordre mis à l’épreuve dans tous les domaines ; familial, social, professionnel ; de sorte que la moindre omission devient véritable obstacle, entraînant un flot de doutes quant à la santé de notre mémoire.

Invoquant le surmenage de la vie quotidienne, certains se pressent d’ingérer des « médicaments miracles » censés combler une déficience, ignorant bien souvent que ces « ratés » verbaux ne sont autres que la vive manifestation de notre vie psychique. Alors plutôt que de lutter contre ceux-ci, pourquoi ne pas les écouter afin d’en comprendre le sens ?

Nous avons pensé cette installation à l’image de cette mémoire qui viendrait s’imposer à nous, bousculant notre individualité en s’exprimant de la forme inconsciente à la conscience. Cette installation sera à l’instar de cette mémoire que l’on historicise ou les couleurs viendront en plus des photos rendre compte d’une mémoire événementielle des ateliers de cette session Art et Education.

A propos des intervenants: P. Vallet Approche esthétique de la formation et de l'éducation

2008-03-25T18:45:00.000+01:00

Approche esthétique de la formation
et de l’éducation

Patricia Vallet

Formatrice à l’IRTS de Montpellier

1011 rue du Pont de Lavérune, 34077 Montpellier Cedex 3

E-Mail : bouloumagalma2@yahoo.fr

RÉSUMÉ. Dans le contexte actuel des formations en éducation, très centrées sur les référentiels de compétences et la recherche d’efficacité, peut-on ouvrir une autre perspective à partir du paradigme esthète proposé par N. Heinich ? Parce que les fondements des pratiques éducatives touchent aux sujets, il est nécessaire en formation de remettre à la question les idéaux et les représentations. C’est une poétique de la perturbation que je propose, un art du bouleversement qui fissure les discours préconstruits et donne à voir ces professions autrement…

MOTS CLÉS : paradigme esthète, formation des travailleurs sociaux, intelligibilité et sensibilité.

Le contexte actuel de la formation des professionnels de l’éducation : Logique des compétences, pensée opératoire et déni de l’énigme.

Dans le cadre des formations initiales concernant les éducateurs et les enseignants, nous nous trouvons¹ dans l’obligation d’une référence forte à la logique de la compétence, et nous devons nous référer à des référentiels métier qui déterminent un référentiel d’activités décrivant les fonctions des professionnels, et à un référentiel de compétences qui fonde le dispositif de formation en fonction de toute une liste de compétences à acquérir…

La notion de compétence traduit tout un système de valeurs que nous allons essayer d’analyser ici.

En filigrane de cette nouvelle conception de la formation peut s’entendre une certaine forme de conditionnement des comportements en vue de leur efficacité et l’idée d’une transmission claire d’un savoir-faire savamment circonscrit autour de certaines activités ; le futur professionnel sera parfaitement centré sur la participation à l’action, le concret, le besoin de « faire », de trouver de manière opératoire à résoudre les problèmes à l’aide de méthodes et techniques… chaque problème pouvant être affronté, géré et résolu grâce aux « compétences acquises » dans un idéal de transparence et d’efficacité.

Cette réification du processus de formation s’appuie sur l’idée d’un futur professionnel cohérent et consistant, qui va accumuler progressivement les moyens d’un pouvoir sur soi, d’un pouvoir agir.

Cette perspective utilitariste cherche au fond à réduire la part d’incertitude inhérente à nos fonctions complexes, en définissant a priori les activités et les compétences qui font le « bon professionnel », et en rapprochant ainsi logique de formation et logique de production…

Ce modèle a sans doute son intérêt pour éclairer des formations techniques dans le monde de la production industrielle, mais il ne me paraît pas le plus opportun dans le champ des formations relationnelles qui nous concernent…

En effet, la réalité de nos métiers est toujours plus complexe que les modèles, et ne peut être ainsi totalement préconstruite ; Il s’agit au fond d’un certain travail de l’ombre, il est discret, parfois non visible, non repérable en termes concrets, il entre de ce fait difficilement dans les référentiels de compétences si ceux-ci se centrent sur les activités visibles des professionnels…

Et la formation initiale n’est pas une somme de savoir-faire à acquérir mais une transformation de l’être d’un sujet et un devenir. L’apprentissage et l’acquisition de compétences sont utiles mais non suffisants, et la formation résulte d’un processus plus que d’un dispositif, occulté par ce type de représentation schématique et ordonnée…

Quelle conception du sujet en formation ?

La transformation identitaire mise en jeu pour chaque étudiant, dans son rapport à l’Institution, son rapport au pouvoir et à l’autorité, son rapport au savoir, son rapport à l’autre, son rapport à l’aide, à l’apprentissage etc. est absente de cette perspective Au fond, c’est la dimension subjective inhérente à la formation qui risque d’être occultée par ce modèle de rationalité…

Ce qui m’inquiète dans cette évolution, c’est que les publics que vont rencontrer les futurs professionnels sont de plus en plus en souffrance, en question, en difficulté à plusieurs niveaux ; et il faudrait qu’ils soient accompagnés par des éducateurs qui soient sensibles, à l’écoute, qui aient traversé ces dimensions de la complexité et de l’énigme dans la rencontre, pour les affronter sans péril…

Or une formation « tout en plein », qui les remplit de savoirs et de savoir-faire, risque de les laisser bien démunis face aux situations d’incertitude, bien embarrassés pour s’engager dans la rencontre intersubjective.

Ainsi, pour moi la formation doit rester un processus qui vise la construction autant que la déconstruction des savoirs acquis, pour un ajustement réfléchi et créatif des futurs professionnels aux situations ardues, complexes qu’ils vont rencontrer. Cette perspective s’inscrit dans une certaine conception clinique de la formation et de l’éducation qui n’est pas nouvelle… Mais E. Enriquez souligne² les trois pans majeurs de la logique managériale avec laquelle nous devons actuellement composer : Premièrement « Vous êtes dépassés ! » Deuxièmement « Vous résistez au changement ! » Troisièmement « Soyez réalistes ! »

Or le monde n’existe pas en dehors des représentations que l’on en a, la réalité est une construction psychique et sociale et l’idéologie n’est pas absente des repères théoriques que l’on privilégie. Le point de vue que l’on choisit ne doit pas occulter tous les autres ou bien c’est le risque d’une fermeture dogmatique qui va vers la croyance plus que vers le savoir, vers les certitudes plus que vers le questionnement.

Devereux disait en son temps combien il importe que le chercheur s’interroge sur lui-même avant même de se pencher sur son objet de recherche. Et personnellement je voudrais faire place ici à la clinique et à l’esthétique ; mon projet est situé du côté de la phénoménologie (phénoménologie des mouvements psychiques à l’oeuvre chez le sujet se formant à partir de mes observations quotidiennes des personnes en formation), de la philosophie et de la psychanalyse ; une problématique humaine complexe et une recherche de créativité sont inscrites au coeur de ce projet. Le volet éthique s’ouvre du côté de la déconstruction (qui n’est pas la destruction) et du déplacement, moins préoccupé par les contenus de formation que par les dynamiques psychiques traversant les sujets en formation. Le volet esthétique cherche lui à articuler le sensible et l’intelligible dans le projet d’éduquer.³

En matière de formation et d’éducation, il n’y a pas d’objectivité, il n’y a que des points de vue partiaux, des interprétations. Multiplions les angles de vue, les pas de côté, les contrechamps, les hors champs pour mieux voir !

Pour une autre conception de la formation et de l’éducation

A l’heure des référentiels de compét (tition ?) qui envahissent toutes les formations au nom d’une meilleure rentabilité, d’un principe de « réalisme », pourrions-nous donc requestionner le sens de la formation à l’aune d’autres valeurs ? Si nous cherchions à former des auteurs capables d’inventivité, de créativité dans la rencontre ?

La proximité affective que j’entretiens avec cet objet de recherche ne risque t-il pas de perturber la rigueur scientifique attendue ici ? Mais n’est-il pas admis aussi que l’objectivité n’est qu’un fantasme scientifique dont il faut se débarrasser, sans pour autant renoncer à la logique de l’argumentation et de la preuve ? Rompant avec la scientificité froide et standardisée, nous oserons ici donner toute leur valeur à la pratique et à l’expérience pour favoriser la « pensée interprétative » et faire surgir une connaissance novatrice à partir de cette harmonie recherchée entre subjectivité et objectivité…

Le paradigme esthète⁴

« Lorsqu’on ne réduit pas l’esthétique à la doctrine du Beau mais qu’on la décrit comme la doctrine traitant des qualités de notre façon de sentir (…)

L’inquiétant est un de ces domaines. »⁵

Et si on voyait cette problématique autrement ? Du côté de l’esthétique ? De la poétique ? De l’art de la formation… Ces points de vue pourraient-ils interroger autrement notre horizon épistémologique ?

Les passeurs de ces curieuses contrées (de l’art contemporain notamment) ouvrent une autre pensée possible, qui ne vise pas la perfection, la normativité, le formalisme et l’efficacité à tout prix, mais laisse la place au mouvement, à l’imprévisible, au non visible, à l’inconnu, à la rencontre, à l’invention, à la créativité, et cela peut nous intéresser parce que nous savons bien que les sciences de l’éducation penchent vers les arts de l’éducation.

Et comme dit Nathalie Heinich la connaissance de l’art incite à opérer des déplacements qui affectent l’exercice de la pensée. Mon hypothèse dans ce travail est donc que « le paradigme esthète » ouvre des perspectives neuves pour penser sur des territoires qui peuvent être plus vastes que ceux de la seule production artistique, et qu’il pourrait permettre de travailler les représentations courantes que nous nous faisons sur la formation et l’éducation. Se déplacer sur ce territoire peut ouvrir nos cadres de pensée et promouvoir un autre regard et d’autres perspectives pour fonder notre travail.

Pourquoi une esthétique de l’éducation et de la formation ?

Parce que les valeurs, les fondements de l’acte poétique ou de l’acte chorégraphique⁶, photographique, pictural etc. sont souvent proches de l’essence de ce que je cherche à transmettre en formation, de nos fonctions d’accompagnement et d’éducation.

A quel endroit ? À quelle enseigne ?

Si l’esthétique concerne l’étude des effets d’un texte ou d’une oeuvre sur un public, et la poétique (du grec poïein, faire) l’étude de la fabrication de l’oeuvre, du côté du producteur ; on pourrait dire que « l’oeuvre de formation »⁷ et l’éducation peuvent être approchées sur ces deux versants. Il s’agira ici à la fois de repérer les principes, les origines et les modèles épistémologiques « à l’œuvre » même si la dimension esthétique se trouve ici détachée de la production d’oeuvre repérable en tant que telle. Et aussi d’utiliser la relance poétique pour approcher le processus de formation comme poétique de la perturbation : révélation de sens nouveaux et provocation à l’implication subjective.

Autrement dit, l’esthétique est conçue ici, non pas à partir de la doctrine du Beau, mais comme pensée des expériences émotives et sensibles ; c’est aussi « l’attention esthétique »⁸ comme attention aspectuelle orientée qui nous intéresse, et la poétique n’est pas entendue comme au temps d’Aristote comme un recueil de règles ou de préceptes mais comme le champ où le sentir domine ; son objet est à la fois du côté de l’agir, du savoir et de l’affect, et je cherche à montrer ce qui peut toucher le sujet en formation dans son processus d’élaboration, entre le sentir et le faire.

1. De l’évidement nécessaire

La formation se représente souvent dans une certaine confusion avec l’enseignement, comme un apprentissage de savoirs, éventuellement de savoir-faire et de savoir-être. On est là dans une perspective d’acquisition, d’accumulation : « toujours plus » !

Pourrait-on envisager un autre mouvement, tout aussi essentiel en formation, qui irait vers un peu plus de moins !

C’est-à-dire un mouvement de dégagement, de déprise, où l’on travaille le déjà-là, le convenu, le déjà pensé pour aller vers autre chose. Il s’agit de défaire certaines idées, représentations, conceptions figées pour les ouvrir vers des rivages plus incertains, où les certitudes s’ébranlent, les savoirs se relativisent, les convictions s’articulent avec des questionnements et des doutes, et tout le bagage conceptuel et méthodologique ne viendrait qu’au service d’une rencontre qui se présente avant tout à partir d’un point de vide, d’ouverture à l’autre qui lui laisse grande place, champ libre…

Comme dans la danse où il s’agit d’ouvrir des perspectives neuves à partir d’un travail de dégagement des clichés (« Crève ta peau brillante ! » dit Ingeborg, « enlève-moi l’emballage ! » « tu t’enroules dans tes habitudes comme dans un fil d’araignée » « ça ne va pas ton jeu, on n’y croit pas » « il faut te mouiller un peu plus »), essayons de creuser un peu les habitudes ; partons vers ce point de vide qui nous constitue, et qui nous lance vers l’inconnu du geste artistique ou du geste vers l’autre pour ce qui concerne nos fonctions d’accompagnement.

Commençons donc par cet impératif travail de déprise pour aller à ce point d’évidement nécessaire, indispensable pour que quelque chose se passe vraiment dans la rencontre, que la possibilité advienne. Cultivons ce point d’inauguration qui s’ouvre au monde de la vacuité, avec lequel nous avons à travailler et qui est finalement notre point d’appui.

Partons de la nécessité d’un laisser faire, plus que d’un faire, d’un lâcher prise plus que d’une prise, d’un choir, d’un mouvement de chute plus que d’un contrôle.

Tout commence par ce travail de déprise, de dépossession, vers le rien, pour faire du vide en soi et pour que quelque chose advienne.

C’est la Gelassenheit « une expérience humaine fondamentale qui enseigne à trouver son sol dans l’absence de sol, à prendre appui dans le défaut de tout appui, à ressaisir son être à la pointe de son annihilation. »⁹

Cela suppose pour l’être en formation, de se laisser faire par le travail de la formation, au lieu de vouloir « faire une formation », et d’en découdre avec certains idéaux. En effet, Un des fondements du travail de la formation consiste à creuser les idéaux du sujet pour qu’il comprenne quelque chose de ses motivations profondes à l’exercice de la profession, et puisse faire le deuil de sa toute puissance sans s’effondrer ; l’introspection accompagnée peut lui permettre d’élaborer sa position et vise l’intégration « harmonieuse » de ses démons intérieurs, de son « public intérieur », si l’on admet l’idée qu’au fondement des choix professionnels de l’enseignement et de l’éducation existe toujours « une double composante de son identité professionnelle, à la fois réparatrice et sadique. »¹⁰

Comme je l’ai appris dans le monde de l’art contemporain, je le pratique en formation : il s’agit d’un travail patient, discret, sourd, mais essentiel, de limage, de dégrossissage, de polissage des idéaux ; comme le sculpteur, je travaille à enlever, je contribue à dégager les scories, à défaire les gangues des habitus, des leurres, des représentations hâtives de l’idéal du « bon » professionnel.

2. Faire grande place à l’insaisissable et à l’altérité

La demande des personnes qui entrent en formation, et aussi bien souvent des futurs employeurs, est une demande de contenus fiables, de savoirs et de points de repères qui feraient socle de connaissances à acquérir, compétences indispensables, base d’une identité professionnelle reconnue comme valable ! Elles demandent « comment faire pour bien faire, comment faire face aux jeunes violents, suicidaires, délirants, comment faire face à l’inceste, comment prévenir la maltraitance, etc. »

Cette demande doit être écoutée, prise en compte, entendue, mais il ne faudrait pas y répondre trop vite en terme de recettes et de solutions… Plutôt travailler cette demande dans le sens d’un déraillement, d’une dérive… identifier l’angoisse, l’accueillir bien sûr, mais ensuite proposer d’autres formes et directions ; c’est une élaboration en commun, créatrice de sens nouveaux, inédits.

Et de même que l’artiste s’ouvre en permanence à la confrontation avec l’inconnu, se tient toujours sur le qui-vive, hors de ses gonds pour ne pas s’user, nos formations provoquent les êtres en formation à sortir de leurs schémas de pensée les plus spontanés ; c’est la même position de veilleur, prêt à s’engager contre le sommeil des habitudes, contre les modes, les poncifs, les discours surfaits.

C’est une poétique de la perturbation que je propose, un art du bouleversement qui fissure les discours préconstruits, rompt avec l’idéologie d’une vérité statique ; mais c’est une menace sur la stabilité du sentiment d’identité qu’il faut prendre en compte et accompagner, lorsque le Moi se trouve confronté à un changement radical dans l’économie psychique du sujet. Cette métamorphose du réel que nous lui proposons (imposons ?!) l’amène sur des terres meubles et périlleuses, là où il n’a pas forcément envie d’aller explorer…

Et c’est ce que nous transmettent aussi certains poètes qui ont tenté de se rapprocher de ce point d’indicible et d’impossible ; « il faut retourner à l’inexplicable » écrivait Kafka¹¹. Agir et faire poétiquement n’est possible qu’à celui qui s’est dépouillé de certaines illusions, qui a traversé son idéal de départ pour venir plus près, tout près de la réalité : certaines choses resteront sans explication, arrêtons de vouloir tout rationaliser et expliquer, et si ces mots nous parlent c’est que nous pouvons transposer cette part d’inexplicable pour nos fonctions d’accompagnement, l’être humain porte en lui cette part d’énigme et d’altérité qui en même temps nous dérange et nous porte plus loin, et c’est en défaisant l’idée de lui venir en aide à tout prix en cherchant à le comprendre que nous avançons ensemble vers un inconnu plus prometteur.

3. Essais, erreurs et errances

ou bien « préférer la ténuité à la plénitude »¹²

Comme nous l’avons vu, le paradigme esthète prend le contrepied des postures habituelles, c’est un effort permanent pour lutter contre la conformité, les stéréotypes et les dogmes du moment ; ce travail est aussi le nôtre, si l’on considère que notre projet est d’accompagner l’étudiant vers la construction de son propre modèle professionnel et non de lui imposer le carcan de certaines techniques « prêtes à poser » ; pour autant, il s’agit aussi de l’initier à une certaine culture professionnelle, à certaines valeurs, à un certain langage du milieu, et c’est l’aporie fondatrice de notre place qui à la fois s’inscrit dans un certain projet normalisateur et émancipateur.

Notre travail, dit Hameline, est celui « d’un terreux et d’un funambule »¹³ c’est-à-dire qu’il ne craint pas l’action, se situe au ras du sol de la réalité, et en même temps il est sur un fil environné de périls multiples : Péril de son désir d’emprise sur l’autre, péril de la normalisation de l’autre, péril de se laisser entraîner par le transfert massif dont il peut faire l’objet, péril de sombrer dans les méthodes et techniques pour se rassurer sur son « faire », péril du recours desespéré aux savoirs quand on se sent trop démuni.

« Ça n’est jamais ça et il vaut mieux le savoir »¹⁴ dit encore Hameline.

C’est un travail sur le fil du rasoir car le ratage est permanent, on n’est assuré de rien.

Mireille Cifali nous le rappelle à sa manière aussi : « Au fond, si la fin est toujours incertaine, le succès insuffisant est en revanche prévisible dès le départ ; la déception et l’impuissance sont au commencement. »¹⁵

Nous avançons dans le brouillard et le tatonnement permanent et cette position est inconfortable voire épuisante ! Pourvu que les poètes nous accompagnent…

C’est un appel vers l’essai, le mouvement mesuré (moins de gestes pour plus de mouvement, dit Ingeborg ! Moins de gestes agités et déplacés qui font beaucoup de bruit, pour plus de qualité dans la recherche du mouvement juste et pesé), la modestie courageuse ; puis l’infime, le ténu ; la tentative mais sans attente d’un résultat défini, une attente qui se suffirait presque (!) à elle-même, portée seulement par l’advenir d’un peut-être et le possible incertain.

4. Articuler intelligibilité et sensibilité

Ce qui me porte aussi vers l’esthétique, c’est l’importance dans nos métiers d’aiguiser nos sens ; l’attention esthétique, c’est cette présence, cette acuité sensible, cette « activité perceptive intense et rigoureuse » dont parle G. Genette.¹⁶

La finesse d’observation, la qualité d’une écoute sensible attentive aux dessous du discours, la possibilité de ressentir d’infimes mouvements changeants dans les groupes, la reconnaissance des affects qui nous traversent, l’accueil de l’embarras et la possibilité d’être touché par lui, tout cela me paraît devoir être affiné dans la formation des futurs éducateurs et de tous ceux qui travaillent avec d’autres, inscrits dans une relation.

Par ailleurs, on sait que l’esthétique est ce qui nous porte vers le beau mais aussi vers l’ignoble, l’inquiétant, le terrifiant, l’immoral, l’immonde, etc.

Et dans nos métiers les futurs éducateurs vont rencontrer de rudes épreuves : agressions, séparations, ruptures répétitives et violentes des liens, destruction des sentiments, désillusions, morcellement, effritement de la cohésion du Moi¹⁷. La formation doit donc travailler leur sensibilité et assouplir leur personnalité professionnelle promise à d’importantes effractions. L’analyse des pratiques en formation parait « propice à former des personnes vivantes et des professionnels conscients, qui ne soient pas trop attachés à leur ego, mais le connaissent suffisamment pour en faire un outil de travail et d’échange. »¹⁸

5. Le travail de la langue : « de la parlerie à l’ouvroir »¹⁹

C’est enfin l’idée que le langage conceptuel, formel et scientifique des Sciences Humaines ne suffit pas à parler de nos fonctions, et qu’il en faudrait un qui soit plus près de cet acte infime, impalpable souvent, qui s’inscrit dans la rencontre avec un autre ; il y a un au delà qui ne peut être toujours décrit mais aussi envisagé, parlé de biais sans doute, par métaphores, digressions, etc.

« De la parlerie à l’ouvroir » c’est dire que nous sommes des ouvriers de la parole, que nous devons ouvrir le dialogue au delà du discours convenu, travailler à besogner la parole tout en sachant que le langage est fragile, que l’échange est incertain, que notre travail laborieux eux n’y suffira jamais. A chacun de ciseler son style…

En conclusion, il me semble que nous pourrions dessiner comme une valse à trois temps les étapes du processus de formation et de l’accompagnement :

Au premier temps, l’invitation au voyage, ouvre la relation formative, comme disait Jean Genêt : « il s’agissait de t’enflammer, non de t’enseigner »²⁰. La personne qui entre en formation s’exprime le plus souvent à partir d’un projet professionnel axé sur le désir de comprendre et surtout d’apprendre, une volonté de savoir et une image bien construte de ses besoins de connaissanceset de compétences ; nous allons donc être amenés à jouer les « empêcheurs d’idéaliser en rond », déplacer ses représentations pour lui permettre de se confronter à ses failles, à ses défaillances et à sortir de cette quête de rationalité explicative. C’est le temps du désenchantement !

Ce travail de déconstruction ne se fait pas sans souffance, et il doit être accompagné avec délicatesse ; nous offrons là un espace-temps comme promesse d’accueil, de veille et de présence, pour permettre au sujet en formation de supporter l’ébranlement de ses assises narcissiques ; et d’endurer ce voyage vers l’inconnu. Réflexions, débats et pensées partagées travaillent l’opacité pour faire surgir quelques lumières… C’est le temps de l’accompagnement.

Enfin, il s’agit pour nous de cultiver l’art de l’esquive : pour aborder le temps de la séparation après avoir engagé notre présence vive, il est temps de se dégager pour éviter la modélisation et permettre à la personne de s’acheminer vers sa propre voie ; notons que ce passage peut se faire dans le conflit et nous rencontrons des réactions parfois agressives ou possessives ; ce que je peux transmettre alors, c’est seulement ma capacité de résistance tranquille, mon ouverture à l’étrangeté de l’autre et à l’indétermination. Et que vive notre « poétique de l’imperfection »…²¹

A propos des intervenants: Anne Laure COLMON

2008-03-25T18:40:00.000+01:00

Quand la peinture est un outil de vie…pour soi d’abord, puis pour l’autre et enfin pour être ensemble. Un outil pour sa vie, pour devenir et pour être…seul ou ensemble. Donner à voir mais surtout à se voir, mise en couleur, voyage interne, pour lequel sans cesse s’invente un code de couleurs.

Maladie mentale, souffrance psychique et moi l’éducatrice…la peinture sous le bras pour seul outil, côtoyant la folie au quotidien, la folie du quotidien. La peinture pour approcher l’autre, pour le faire se découvrir, pour le faire être et s’apprivoiser, l’apprivoiser, m’apprivoiser…La peinture pour m’approcher, me côtoyer…flirter avec la folie ; la mienne, la leur, la nôtre…La peinture sous le bras pour seul outil.

A partir d’un code de couleurs et de création de personnages, comment retranscrire la structure de l’être et son imprégnation profonde du monde dans lequel il évolue. Traitement à l’acrylique, l’aquarelle et la gouache ou encore à partir de collages et de bâtons d’huile, le plus souvent sur grand format, de sujets à la fois personnels et communs ; enfermement, fuite du temps, construction et déstructuration psychique….et ce n’est pas fini. L’absence de titres est un premier pas vers la liberté et le partage…comme un « être ensemble » ; le travail du contour presque cellulaire et l’emploi de graphismes répétitifs sont eux la clef d’un possible voyage « en dedans de soi »

Peintre, autodidacte, éducatrice spécialisée de formation.

Premières expositions en 2003/2004 à l’école de formation psychopédagogique (Paris 6) et au « petit boileau » (Paris 16). Puis en 2005 au salon du BTP, premier prix de peinture abstraite. Rejoint le Nadir (association perreuxienne) en septembre 2005 : ouverture deux fois par an des portes des ateliers. Sélectionnée pour l’exposition « artiste en ville » qui s’est déroulée au Perreux sur marne du 23 mai au 4 juin 2006, puis pour le salon des jeunes créateurs en mars 2008.

A propos des intervenants: présentation du Système P

2008-03-25T18:35:00.000+01:00

Système P

Bricolage, invention et récupération en prison

Les photos présentées ont été réalisées dans six établissements pénitentiaires : maisons d'arrêt et centres de détention, à Paris et en province.

Partout, les personnes incarcérées développent un réseau parallèle fait de trucs, de trouvailles et de combines. Partout, le même scénario se décline au gré du règlement intérieur et du bon vouloir des surveillants.

Manque, enfermement et privations donnent naissance à une génération d'objets propres à la prison.

Les matériaux et les objets disponibles sont détournés de leur fonction initiale pour remplacer ceux qui font défaut. Science du détournement d'objets et art de la récupération comme autant de tentatives de reproduire à l'intérieur des morceaux du dehors.

En opposition avec l'immobilisme du temps carcéral, cette production est en perpétuel mouvement. Les secrets de fabrication circulent et se transmettent grâce aux anciens qui initient les arrivants démunis.

Dans ce milieu marqué par une pénurie généralisée, tout est récupéré, chaque emballage désossé, décortiqué, optimisé. On récupère les pics de brochettes, les cagettes, les emballages de toutes sortes : boîtes de conserve, canettes et boîtes de Ricoré.

Ingéniosité et invention se substituent aux réflexes de consommation afin d'organiser la survie et deviennent actes de revendication sociale, en réponse au dénuement de règle dans les établissements pénitentiaires.

Chargés des contraintes vécues par leurs auteurs et fabriqués à partir de morceaux, de fragments, tous ces objets sont un peu la transposition des existences brisées, éclatées qui peuplent les prisons.

L'étendue et la diversité des qualités humaines mises en œuvre produisent un effet miroir qui permet à celui qui regardera la photographie d'envisager l'autre en tant qu'individu et non pas seulement en tant que détenu, plaçant la rencontre sur le terrain de l'invention et de la créativité.

A propos des intervenants: Présentation de l'association Germaine Tortel, par Paulette CLAD

2008-03-25T18:30:00.000+01:00

La démarche de la Pédagogie d’initiation

L’exposition Germaine Tortel, grande pédagogue du 20^ème siècle comprend quatre parties :

L’historique de Germaine Tortel, grande pédagogue du 20^ème siècle, trop peu connue, son parcours, ses activités, sa pédagogie, ses innovations

L’histoire de l’Association qui a eu 30 ans cette année et veut continuer à promouvoir cette pédagogie humaniste.

Des peintures ayant figuré à l’exposition de mai 2006 à l’Hôtel de Ville de Paris

« Regards d’enfants sur Paris, apprendre à voir, apprendre à penser ».

D’autre part, des dossiers sur table montrent la démarche pédagogique utilisée pour conduire les enfants à la réussite de leurs projets. Un panneau est réservé à la présentation de cette pédagogie, exposant sa démarche, ses principes de base, ses objectifs, ses innovations :

La Pédagogie d’initiation permet à l’enfant, dès l’Ecole Maternelle, de se révéler à soi-même, de faire surgir en lui la conscience de sa personne, de participer et d’assister à la naissance et au développement de sa personnalité, en la faisant émerger au sein du groupe et grâce à ce groupe.
Il s’agit de créer l’aspiration à une connaissance intériorisée, de rechercher une culture de la pensée rationnelle comme de l’imaginaire, de la favoriser :

. par une provocation à l’expression accompagnée d’une écoute authentique et primordiale qui implique amour et respect de l’autre.

. par une motivation créative de projet.

. par une dialectique incessante instaurée dans la classe et conduisant à la prise de

conscience,

. par une incitation au dépassement de soi.

. par un développement de l’imaginaire.

Il s’agit de se construire dans la recherche des valeurs.

L’association :

Ses objectifs :

. promouvoir la Pédagogie d’initiation.
. Inciter à la pratique dans les classes de cette pédagogie humaniste qui veut savoir écouter et comprendre l’enfant.
. Accueillir et valoriser sa parole dans le cadre d’un projet.
. L’aider à construire sa pensée, au sein du groupe et avec le groupe, dans le but de former un être libre, autonome, responsable et conscient.

« Former dans l’enfant le penseur, le poète, l’artiste, l’homme sensible et bon ».

(Germaine Tortel)

Nos interventions du 25 et 27 juin sur « l’Enfant émerveillé » comprenant notre présentation et la projection de 2 films.

Questionnement sur l'Art et l'Education:

1 / Comment nous définir :
Nous ne sommes sûrement pas artistes, mais éducateurs, c’est plutôt l’enfant qui est artiste
2 / Ce que nous souhaitons transmettre ou faire passer :
La connaissance d’une philosophie de l’éducation qui s’appuie sur le potentiel créatif
et artistique de l’enfant, mais ce n’est pas le seul objectif de cette pédagogie humaniste,
philosophie de l’éducation.

Par quels moyens ?

- L’exposition

- Nos interventions

- La projection de films

- Les dossiers présentés sur table

- Nos publications

- Nos bulletins trimestriels

- Notre appel aux relations avec notre Centre de Documentation, lieu de nos réunions mensuelles.

3 / Ce que nous attendons de notre intervention :
Un échange très vivant avec l’auditoire dans l’attente de nombreuses questions.

4 / Notre attente :
Une diffusion de cette pédagogie

Une rencontre avec des interlocuteurs porteurs des mêmes valeurs dans leurs objectifs.

5 / Notre pédagogie relève-t-elle de l’Art ou de l’éducation ?
Sûrement de l’éducation, mais plus que cela : de l’initiation. Nous voulons que l’enfant utilise son art enfantin pour s’exprimer mais ne voulons pas l’initier à l’Art, seulement développer en lui la sensibilité, l’émerveillement devant le monde.

A propos des intervenants: "Des images à la page" Alice AHOND

2008-03-25T18:25:00.000+01:00

Des images à la page

Plasticienne et cinéaste, je viendrai avec ma bande démo qui regroupe mes films et mes images fixes.
1/ Comment vous définiriez vous?
J'aime bien la dénomination "d'artiste passeuse", pratiquant un art que je m'efforce de transmettre, par une technique, un savoir-faire et une expérience à travers mes interventions et ateliers auprès du jeune public.
2/ Que souhaiteriez vous transmettre?
J'essaierai en présentant mes images fixes (livres pour enfants en tant qu'auteur-illustratrice, affiches, commandes diverses) et mes films (courts métrages, commandes) de faire partager un univers qui est le mien, de transmettre un regard et un savoir-faire spécifique. J'aimerais bien dialoguer à partir de deux propositions d'ateliers, en lien avec ma pratique artistique: *atelier "du fixé sous transparent" *atelier" initation au cinéma d'animation" (pixillation, sable, papier découpé)
3/ Qu'attendez vous de votre intervention?
J'attends avant tout un échange avec les personnes qui seront présentes, une discussion autour de mon univers,et la possibilité de rencontrer des personnes en phase avec ce travail.
4/ Et après?
Dans la continuité de cet échange, c'est la possibilité d'envisager des ateliers pour enfants ou adultes à partir de mon travail.

5/ Votre pratique relève-t-elle de l'art ou de l'éducation?
Mon intervention relève des deux puisqu'en jouant le rôle de "passeuse", je propose un contact, un dialogue, une transmission en deux mots autour de ma pratique artistique et mon expérience professionnelle.

A propos des intervenants: "Illumination autistes" H. Bouraoui

2008-03-25T18:20:00.000+01:00

ATELIER ILLUMINATIONS AUTISTES : PENSÉES-ÉCLAIRS

Professeur Hédi Bouraoui, Université York, Toronto, Canada

1. Comment vous définiriez-vous : Artiste ? Éducateur ? etc. Pourquoi ?

a) L’artiste, ou le poète, crée des œuvres d’art l’un avec des couleurs, l’autre avec des mots, en toute liberté. Son champ de performance est son horizon illimité de la création. Le conscient et l’inconscient sont à l’œuvre dans le déploiement de la création. L’artiste n’en a cure. L’essentiel, c’est de créer une œuvre originale dont le sens profond échappe parfois au créateur lui-même.

Toute création artistique ou poétique projette un sens, ou plus prosaïquement, un message.

Pour moi, la poésie est fonctionnelle. Elle peut rectifier le tir, corriger les injustices et les avatars de l’histoire. La poésie peut alors aider à nous faire changer de vision du monde, nous mettre sur le chemin de l’équité et de la dignité humaine. Et ceci sans démagogie ni pédagogie ! Elle n’a pas pour but de donner des leçons. C’est plutôt une pourvoyeuse de lumière dans les zones ténébreuses de la vie. Et ceci en toute modestie et en toute humilité.

b) L’éducateur : La fonction de l’éducateur est de tenter d’expliciter l’intention ou le message de la création, ou, comme l’on dit, faire acte de critique. Il ne s’agit pas de louer ou de dénigrer la création, mais plutôt de décortiquer ses ressorts intérieurs pour révéler ses divers sens. L’éducateur ne cherche pas à capter l’intention primaire de l’artiste ou du poète, mais plutôt d’analyser objectivement la création dans toutes ses manifestations significatives.

Il existe donc un rapport très étroit entre créateur et éducateur. L’un ne peut fonctionner sans l’autre, car à quoi sert une création si le lecteur-spectateur-éducateur n’en parle pas et ne le fasse pas connaître ?

Cette dialectique esquissée brièvement ici sera poursuivie par les apports suscités par le groupe lors des ateliers.

2. Que souhaitez-vous « transmettre » ou « faire passer », etc. à l’occasion de cet atelier ? Et comment pensez-vous pouvoir vous y prendre ?

L’atelier tournera autour ne mon livre Illuminations autistes : Pensées-Éclairs. Ce sont une vingtaine de poèmes/ sketches inspirés par un enfant autiste que je lirai à haute voix avec la même intonation de l’autiste.

Je parlerai de la genèse de l’œuvre, et plus particulièrement de comment je suis passé de la fréquentation de l’enfant autiste à la verbalisation, autrement dit, à l’écriture de ces poèmes.

3. a) Quelles modalités de participation vous paraissent-t-elles essentielles (ou bien : quelles modalités de participation attendez-vous) de la part des personnes qui viendront assister à votre atelier ?

Ces textes-poèmes-sketches présentent chacun une vision du monde qui est en définitif assez positive. L’enfant handicapé se livre à cœur ouvert et semble surmonter ses obstacles.

Dans l’atelier je m’attends à ce que les participants témoignent de tous nos handicaps, et de toutes nos forces. Donc, une participation à tous les niveaux du sens de la vie.

b) J’engagerai le groupe à discuter du rapport entre l’art – ici les œuvres d’art visuelles d’Adam Nidzgorski – et a la poésie. Pour moi, il ne s’agit pas d’illustrations, mais de deux arts qui dialoguent sans frontières ni entraves.

4. Qu’attendez-vous pour vous-même de cette expérience ?

J’attends un contact participatoire qui pourrait peut-être changer la vision du monde des uns ou des autres.

5. Selon vous, ce que vous proposez dans cet atelier relève-t-il : De l’Art ? De l’Éducation ? ou, peut-être, des deux ? Et en quoi, à votre avis ?

Cet atelier combine art et éducation. Aucun séparation, mais plutôt un va-et-vient d’un domaine à l’autre, ce qui permet le partage et les échanges.

Hédi Bouraoui

A propos des intervenants: C. Max Martineau

2008-03-25T18:15:00.001+01:00

1. Vous définiriez vous comme éducatrice? artiste?

Dans ma vie personnelle je fais de la peinture et je fais « l’actrice »…

Dans ma vie personnelle je suis éducatrice. J’ »entre » en relation avec les individus dont j’ai la guidance éducative, par des ateliers de médiation, la danse le théâtre et la peinture. Ce sont mes « alibis » à la rencontre mais des alibis avec lesquels je suis à l’aise pour transmettre recevoir et partager.

2. Que souhaitez-vous « transmettre » ou « faire passer », etc. à l’occasion de cet atelier ? Et comment pensez-vous pouvoir vous y prendre ?

Par la rencontre et le plaisir du geste nous essaierons de créer :

1 espace coloré à la fois individuel et collectif.

1 espace temps dans lequel nous pourrions découvrir ; faire ensemble reconnaître nos propres ressources et nos limites

J’imagine pour cette rencontre, capter l’imaginaire de chacun, éveiller de la générosité, encourager les plus timides, rythmer les impulsifs, préciser le geste, développer les perceptions et les propositions de chacun.

3. Quelles modalités de participation vous paraissent-t-elles essentielles (ou bien : quelles modalités de participation attendez-vous) de la part des personnes qui viendront assister à votre atelier ?

Peindre permet de prendre conscience de soi dans l’immédiateté liée aux aléas de la vie.

Peindre c’est aussi faire briller ce que chacun dissimule au fond de soi, ce qui nous rapproche ce qui nous différencie.

Alors j’attends de la participation à cette rencontre de l’écoute, du respect, de la curiosité,… de la générosité et du plaisir.

4. Qu’attendez-vous pour vous-même de cette expérience ?

L’atelier de peinture que j’anime à l’IME de Vitry continue son aventure : Peindre hors les murs… Se risquer à l’extérieur de l’institution…. Mettre un peu de « folie » de déséquilibre de pertinence, de surprise en pariant sur les qualités et les empêchements de chacun.

5. Selon vous, ce que vous proposez dans cet atelier relève-t-il : De l’Art ? De l’Éducation ? ou, peut-être, des deux ? Et en quoi, à votre avis ?

Il propose des deux mais surtout de la vie, du mouvement, des refus, des peurs, des joies enfin un véritable langage spécifique à tous.

A propos des conférenciers: A. Gillis

2008-03-25T18:10:00.000+01:00

Médecin psychiatre depuis 1975, après six années passées dans une équipe d’hôpital de jour, Alain Gillis prend la direction médicale d’un Institut Medico Educatif. L’IME Montaigne, à Chelles (77) sera le terrain qui va lui permettre d’expérimenter des approches thérapeutiques originales, concernant particulièrement les enfants présentant des troubles autistiques.

Depuis les thérapies corporelles jusqu’à l’approche Esthétique, il a développé une analyse et atteint une certaine compréhension de l’économie particulière de ces troubles.

Cette expérience professionnelle s’est enrichie d’une épreuve : celle de la mise en forme écrite, dans des ouvrages élaborés au contact immédiat de la clinique.

D’un point de vue d’abord accordé aux grands axes de la psychanalyse, Alain Gillis a évolué vers un mode d’appréhension phénoménologique : La recherche, le souci d’une compréhension, au cas par cas, des mondes constitués par chacun des sujets.

Quelques lignes sur son intervention du 26 Juin.

Je tenterai de montrer, à partir d’un commentaire, figure après figure, des œuvres de deux enfants, deux jumeaux présentant des troubles de nature autistique, comment on peut atteindre une connaissance de l’organisation particulière de l’existence, du mode d’être au monde, de chacun de ces deux enfants. Comment l’exercice de la subjectivité peut s’avérer donatrice de sens, pour autant qu’on s’emploie à l’estimation critique, à la description « raffinée » de ses données immédiates.

A propos des intervenants: Patric Jonas

2008-03-25T18:05:00.000+01:00

1 - Comment vous définiriez-vous : Artiste ? Educateur ? etc. Pourquoi ?
- Depuis deux ans, je suis heureux, je ne suis plus écartelé entre mon identité de social / éducateur et mon univers d'artiste et de plasticien. Je suis enfin relié....

oui, mais avec quelle identité ?

J'ai la richesse d'avoir vraiment deux cultures vivantes - travailleur social depuis près de 30 ans (un D.E.F.A.) et une pratique artistique depuis ....35 ans cette année.
J'ai toujours essayé - plus ou moins avec succès - de dialoguer - faire dialoguer ces deux cultures.
J'ai souvent été déçu de moi-même et/ou des résultats !

- Pourquoi ? car de ma culture / de ma posture éducative / je travaillai / interrogeai en quoi les matériaux / disciplines de l'art allaient pouvoir ceci - pouvoir cela.....

- Pourquoi ? car dans ma pratique / posture d'artiste plasticien (même avec la richesse de plusieurs disciplines ) je souhaitai apporter la légèreté, participer à un changement de regard….
... et les résultats n'étaient pas à la hauteur de ce que je voyais du travail( des autres artistes ), de mes lectures, de mes études (nombreuses formations en + de 25 années)...
et de mon projet... vivre de mes arts (céramique - peinture - théâtre - relaxation ) tout en restant dans la relation d'aide aux personnes en difficulté (quelques soit la/les problématiques).

- Alors moi aussi, je me suis autorisé à emprunter des mots complexes aux contenus assez flous et larges pour pouvoir y poser mon projet de vie / dérouler mon histoire …

… mon histoire avec une identité qui est enfin à ma mesure à

- créatif social / social créatif

- Au passage j'ai quitté le confort du travailleur social et des conventions collectives (je suis travailleur indépendant)

- Comme si je ne pouvais pas m’épanouir / me réaliser pleinement à partir des institutions du sanitaire et social (ou du socio culturel !)

- Au passage j'ai gagné la liberté de penser (de créer - de développer,… ) …en acceptant de diminuer mes revenus par deux !

- Je suis un médiateur culturel - un animateur santé - un artiste plasticien - un créateur d'espace du possible, mais surtout... je suis totalement relié... et heureux !

- Je ne ma pose plus du tout la question - la question de cette définition ! artiste ? éducateur ?

- Je suis un social créatif / un créatif social - et depuis que je ne pose plus la question - puisqu’elle ne se pose plus maintenant, je suis satisfait (voir suivant les jours un peu fier) de mon travail …et des évaluations réalisées sur les différents ateliers / terrains ou j’interviens.

- 2 - Que souhaitez-vous « transmettre » ou « faire passer », etc. à l’occasion de cet atelier ? Et comment pensez-vous pouvoir vous y prendre ?
- Faire découvrir, la dynamique d’un atelier d'improvisation théâtrale et de théâtre forum,

- Comment cette dynamique est en capacité (en tant qu'outil / médiateur) de créer un espace de dialogue pour soi et pour les autres.

- Permettre au public assistant à l'atelier de devenir dans l'espace temps de l'atelier (lui aussi !) l'acteur principal de son projet de vie (projets de vies)

- Présenter et soutenir que les objectifs ci après sont réalistes - réalisables - évaluables - en travaillant avec l'outil théâtre d'improvisation / théâtre forum

Oser expérimenter à travers une approche artistique et corporelle , des réponses, des stratégies pour mieux comprendre, articuler, développer ses ressources vers un mieux-être.

- Se faire plaisir dans l’ici et maintenant

- Etre à l’écoute de ses émotions, et créer avec

- Se sentir exister à travers le regard d’autrui et progresser vers une meilleure image de soi

- S’étonner de ses capacités d’expression artistique individuelle et dans un groupe

Mettre les participants en position d’acteurs de leur propre projet de vie

- Apprendre à mieux gérer son stress et ses émotions

- Lui donner envie de continuer à pratiquer cette discipline artistique ... d’abord pour lui même...

… et pourquoi pas (après une formation adaptée) dans un champ professionnel.

- 3 - Quelles modalités de participation vous paraissent-t-elles essentielles (ou bien : quelles modalités de participation attendez-vous) de la part des personnes qui viendront assister à votre atelier ?
- La dynamique est simple, l'animateur doit pouvoir compter sur la participation active - très active / réactive - des participants à l’atelier.

- La pédagogie est plus qu'inter active / participative --> elle est totalement centrée sur l'action en cours --> avec le public qui est à la fois (en alternance ) - public et acteur - en réflexion et en action, etc…

- L'atelier est une alternance de court exposés sur les enjeux de cette approche et de petits travaux

pratiques (saynètes) pour expérimenter – valider – ancrer par la pratique (dans une dynamique du corps / esprit en action / cognition ) les contenus des exposés.

- 4 - Qu’attendez-vous pour vous-même de cette expérience ?

- Interactivité +++

- Dialogues intervenants ou participants ateliers

- Continuer d’interroger (voir valider avec la complicité d’un public de pairs (au sens large) la pertinence de certains de mes objectifs pédagogiques - thérapeutiques

5 - Selon vous, ce que vous proposez dans cet atelier relève-t-il : De l’Art ? De l’Education ? Ou, peut-être, des deux ? Et en quoi, à votre avis ?

- de l’art à oui totalement

- de l’éducatif à oui totalement

mais aussi

- du développement de soi à oui bien sûr

- du soin (au sens large) à oui le plus souvent

- du thérapeutique à oui encore une fois !

- Il me semble que tout cela est possible (mais pas forcement toujours identifiable…) dans la mise en

œuvre de mes ateliers car …….tout au long de ceux-ci, j’essaye que chaque participant puisse trouver un (meilleur) dialogue…

avec lui - même
avec les autres
avec le monde

et être (rester - devenir,… ) un acteur - l’acteur principal - de son projet de vie.

chacun vient (dans l’atelier) faire son marché - on ne sait pas à l’avance ni le menu ni les recettes, on y vient avec un espoir - on y revient pour changer son regard.

… et çà marche ! même si parfois je ne sais pas toujours pourquoi ! mais j’ai accepté depuis déjà pas mal de temps… de renoncer à tout comprendre ! et cette position, au fait, est-elle une position venant de l’art … ou de l’éducation ?

A propos des intervenants: Le rendez vous des poètes, Ecole expérimentale de Bonneuil

2008-03-25T18:00:00.000+01:00

Le Rendez vous des Poètes, Ecole expérimentale de Bonneuil

1. Comment vous définiriez vous? Artiste? Educateur?
Artiste ... peut-être ...
Educateur ... peut-être ...
Passeurs d'espoir, sûrement.

2. Que souhaiteriez vous transmettre?
Les effets de vérité reccueillis au sein de l'atelier, emmergeant de notre approche poétique, et constitutifs du Sujet.
Ceci, en décrivant simplement la vie de l'atelier.

3. Modalités de participation?
L'attente d'une écoute
Un certain questionnement de l'assistance sur la question du lien entre poésie et psychose
Ouvert à tous

4. Qu'attendez vous de cette expérience?
Un partage d'expériences, de l'inattendu, de nouvelles questions ...

5. Que proposez vous dans cet atelier?
De l'art ... sans aucun doute. De l'éducation, aussi ...
Mais surtout une ouverture vers des possibles ... un chemin vers une écriture ... la naissance d'une subjectivité ...

A propos des intervenants: Jean Yves BRAS

2008-03-25T17:55:00.000+01:00

Comment l’entendez-vous ? Ou l’art d’écouter, jeudi 26 juin 2008 14 h - 17 h

Cet atelier vise à « dresser les oreilles » c'est-à-dire à réduire la perte d’informations entre le composé, le joué et l’entendu. Passer d’une écoute passive à une écoute active pour mieux comprendre la musique. Quels sont les outils du musicien pour communiquer avec son écouteur ? Quels sont les outils de l’écouteur pour réceptionner la musique ? Quels types d’écoute pratiquons-nous ?

Au cours de cet atelier, c’est le moins que l’on puisse faire, on écoutera et on s’écoutera. On écoutera des musiques très diverses (mais très ciblées sur notre question) et on échangera nos perceptions. Le langage est musique et le dialogue polyphonie. Serons-nous en harmonie ? Pas nécessairement car s’il ne s’agit pas tant d’une écoute sensible que d’une écoute sensorielle visant à exercer notre sens auditif à mieux recevoir, analyser et identifier la matière musicale. Nous tenterons de formaliser notre entendement.
Éduquer. Les conservatoires forment des compositeurs, des instrumentistes mais assez peu des écouteurs. Ce qu’on appelle le « commentaire d’écoute » est une discipline relativement récente qui s’inscrit (enfin) dans la validation de diplômes professionnels (CAPES, DE, CA). Mais bien réduite est la formation de l’amateur au collège, au lycée, à l’université. L’adulte s’appuie souvent sur un bagage musical si limité qu’il peine à analyser et à verbaliser son écoute. Sans faire appel aux notions du terrible solfège, on tentera de trouver les mots pour parler des sons.
Il y a cinquante ans que j’écoute de la musique, beaucoup de musiques, pas toutes les musiques. Mon expérience peut-elle profiter aux autres ? Cet atelier répondra. Je ne suis pas un artiste, pas même un éducateur sauf qu’il me faudra prouver qu’écouter est un art et que je m’emploierai à en livrer quelques secrets. Un éveilleur peut-être…tout ouïe sûrement.
A bon entendeur, salut !

Jean-Yves Bras

Carrière à Radio France comme bibliothécaire de l’Orchestre National de France puis directeur de la Documentation musicale. Critique à la revue Diapason, membre de l’académie Charles Cros, j’ai été responsable artistique au festival du Marais à Paris puis du Festival Chopin à Bagatelle. J’ai écrit deux ouvrages : Les Courants musicaux du XX^e siècle (éditions Papillon, 2003-2006) et Carlo Maria Giulini (Edition Bleu Nuit, 2006). Je prépare actuellement un ouvrage sur l’Art d’écouter (Edition Bleu Nuit, 2009)

A propos des intervenants: Patricia Vallet

2008-03-25T17:50:00.001+01:00

Proposition de communication : Danser sa vie ou l'art de rien...

L'atelier que je propose vise à ouvrir de nouveaux espaces d'écoute, d'observation, d'exploration et de créativité. L'espace du corps est un espace de l'imaginaire, et nous chercherons à explorer des espaces plus spacieux, l'espace du mouvement qui s'élargit, l'espace de l'expression et de la liberté, l'espace du plaisir et de la rencontre; ma finalité consiste à esthétiser la vie et le quotidien en montrant comment tout devient danse pour qui sait y voir...

Cet atelier vient donc questionner les rapports entre art et éducation. A quel endroit? À quelle enseigne?

Vais-je proposer un atelier sur la danse ou un atelier sur l'éducation?

Je voudrais questionner les rapports entre la pratique que nous allons expérimenter et les questions éducatives que cela pose, et à partir de cette expérience approfondir quelques questions de fond :

La Danse c'est quoi? Çà commence où?

Çà sert à quoi pour l'éducation?

La danse commence avec le mouvement; avec la prise de conscience que le geste peut devenir mouvement par cette conscience même, par un certain travail sur ce geste pour qu'il se cherche et devienne mouvement; « Moins de geste pour plus de mouvement » dit Ingeborg Liptay, danseuse et chorégraphe allemande avec qui je danse depuis 10 ans.

Je précise tout de suite que je vais travailler les enjeux de la danse contemporaine et non de la danse classique qui est basée sur un certain académisme des formes, un certain langage très codé et une certaine conception classique de « la beauté »du mouvement ; il me semble que l'art contemporain a cela de spécifique qu'il réouvre des questions sur l'art : où çà commence, qu'est ce qui le spécifie?

Dans « Poétique de la danse contemporaine » (éditions contredanse, 1997) Laurence Louppe

explique comment l'apparition de la danse contemporaine est née d'un mouvement de rupture et d'inversion de perspective avec les techniques « dures « : toujours plus haut, toujours plus fort, et comment elle vient évacuer la pure apparence spectaculaire pour ouvrir des questions fondamentales sur la conscience du sujet dans le monde : la danse devient une quête existentielle, « un vouloir sans fond » comme dit Nietzsche.

Pour moi la danse est une recherche, c'est une dynamique qui va vers l'être non pour le fabriquer mais pour chercher l'état de mouvement au plus près du corps intime, c'est une certaine forme de présence et une acuité sensible extrême qui est recherchée.

La danse contemporaine adhère à certaines valeurs essentielles : l'exploration d'un mouvement singulier, unique, jamais crée, elle cherche le spontané, le vital, l'être et non le faire, le cheminement personnel et l'impulsion vitale, et surtout l'exploration de l'envers du monde, la conception d'un « arrière-monde » (Nietzsche), de l'envers des codes explorés jusqu'ici : la pureté des formes et le privilège de l'image (plus de posture « correcte » ou d'image « correcte » avec le travail en face du miroir) est effacé pour laisser la place à la recherche personnelle d'une danse qui passe par les sensations ; le centre du corps est valorisé comme foyer, comme moteur au plus vif du vivant, le contact avec son dos et ses pieds est important, le parti pris du silence, la conscience du souffle et de la respiration, le rythme, le spacieux, le sens du poids, de la lourdeur, du sol (et non plus de l'envol vers les ciels étoilés grâce aux pointes dans la danse classique. « La gravité du monde te voit voyager, c'est un bonheur » dit Ingeborg)) sont explorés sans cesse...

Le corps se réinvente, il est à découvrir, à inventer, « le schéma corporel échappe à la puissance meurtrière et directe des repères scopiques » (L.Louppe »p.64), tout le corps est engagé dans un renversement de valeurs, un abandon de la prise de pouvoir sur soi, ou il s'agit moins de contrôler que d'être attentif à ce qui vient, devient, se produit, se rencontre dans une expérience dansante. Il s'agit « d'ouvrir les vannes » pour explorer de nouveaux états de corps, revisiter son anatomie, changer de point de vue, ouvrir le champ des possibles.

Des valeurs de souplesse dans les échanges, d'écoute, d'observation sont réouvertes; on utilise le Kaïros quand il passe, il vaut mieux ne rien attendre pour qu'il se passe quelque chose, on lâche sa tête habituelle pour ressentir profondément les émotions qui nous traversent, on s'ouvre vers du neuf, vers des identités plurielles, diversifiées, plus calmes, apaisées, ce qui est valorisé c'est le dialogue avec soi même et avec les autres, la disponibilité à la découverte et l'acuité sensible. On sort de l'art performance pour aller vers un questionnement sur la présence .

« La danse, c'est un état d'être. » dit Ingeborg. Une certaine conscience de soi qui laisse venir, laisse apparaître un certain état de turbulences intérieures pour explorer du nouveau en soi.

Il s'agit de laisser tomber certaines tensions, et surtout certaines habitudes « tu t'enroules dans des habitudes comme dans une toile d'araignée » dit Ingeborg.

Il s'agit de défaire, démettre tout ce qui a été appris, pour s'ouvrir à du nouveau. En même temps les empreintes, les traces des histoires personnelles vont donner du corps au mouvement, vont permettre de mieux l'habiter (dans le sens de Heidegger)

Ce qui est recherché, c'est la richesse foisonnante des expériences sensibles, et cet enrichissement de l'expérience me paraît être de l'ordre d'une éducation si l'on considère que l'on explore ici tous les potentiels d'une personne et qu'on recherche avec elle des voies nouvelles d'existence. Ce travail passe par la mise en exergue de tout ce qui paraît banal ou n'arrive même pas à la conscience d'habitude, l'infime, le latent, l'imperceptible sont mis en valeur. Tout ce qui du corps n'est pas de l'ordre de l'évidence ou de l'habitude est exploré.

Je vais donc commencer l'atelier par un travail sur l'observation, pour apprendre à aiguiser ses sens et ouvrir son champ de perceptions. « Observer c'est commencer à danser » dit un chorégraphe que j'aime beaucoup Teshigawara.

Je proposerai un geste, et j'essaierai d'en faire un mouvement; je demanderai aux participants si ils voient la différence entre les 2! (« Travailles ton Drive, ce bras il a une formidable destination » « çà n'a pas d'importance ce que tu fais, mais comment tu le fais » « il ne faut pas que tu restes sur un mécanisme, mets ton âme là dedans » » tu ne fais pas, tu expériences quelque chose » »il faut aller jusqu'à la pleintitude » dit Ingeborg)

Puis nous allons tenter d'élargir nos mouvements grâce à certaines techniques (Feldenkrais en particulier) pour explorer les pouvoirs du corps et nous étonner de ses déploiements et de ses changements potentiels.

Puis je vais envoyer les participants flâner, glaner et cueillir des gestes quotidiens en allant observer des personnes qui circulent dans les locaux de l'EFPP, et ils ramèneront ces gestes qu'ils auront notés pour essayer d'en faire des mouvements dans une petite chorégraphie personnelle. Il s'agira alors d'explorer sans chercher vraiment, de laisser venir, laissre advenir, émerger ce qui vient d'émouvant, d'ouvert, de polysémique, dans les interstices, dans ces fragments relevés dans le monde. Nous verrons comment « le moindre geste » peut devenir mouvement, comment notre regard façonne aussi la qualité de ce que nous percevons comme « beau » ou plutôt émouvant, et il me semble que le travail éducatif nous donne tous les jours l'occasion de mettre en valeur de la même manière ce qui chez des personnes en difficulté peut apparaître comme un « défaut » pour en faire une qualité personnelle, une beauté singulière, une qualité d'être!

Parfois c'est la contrainte qui va permettre cette exploration de voies nouvelles; des consignes incongrues peuvent ouvrir des recherches étonnantes (ex/ explores ce que tu peux découvrir avec ton coude, ou bien collez vos avants bras et voyez comment vous pouvez danser ensemble...)

Cet atelier est conçu comme un chantier, un workshop où nous allons trouvailler, où le processus sera plus important que le résultat, c'est le work in progress qui nous intéresse...

Nous essayerons enfin de goûter ce qui peut être partagé avec d'autres dans l'élan de ce qui vient dans la rencontre, des états de corps, des moments corporels peuvent surgir par ce recours aux processus aléatoires, le corps comme partition non programmée surgit dans un autre état inattendu grâce au relâchement progressif du contrôle, il se laisse emmener grâce à la rencontre et se révèle plein de souffles, d'élans inédits.

Je proposerai aux participants un dessin d'Adam Nidzgorski qui représente un envol d'oiseaux vers la gauche et qui me rappelle encore une belle formule d'Ingeborg « soyez comme des oiseaux dans un même courant d'air »

J'aime cette idée que la danse nous emmène vers l'éducation, à contre courant d'air!

Vallet Patricia, formatrice en travail social, IRTS Montpellier et chargée de cours en Sciences de l'éducation Université Paul-Valéry Montpellier 3; chercheuse au CERFEE, équipe d'accueil 3749 LIRDEF.

A propos des intervenants: Philippe CASTANO

2008-03-25T17:45:00.001+01:00

Photographe indépendant depuis plus de vingt ans, je vis et travaille à Paris.

Au fil des années, je me suis spécialisé (un peu malgré moi) dans le monde de l’entreprise. Portraits de dirigeants, vie des salariés, reportages en France comme à l’étranger, pour des entreprises françaises ou internationales.

De l’étranger, et plus précisément de Cuba (île natale de mon père)

j’ai ramené de nombreuses images que j’ai rassemblé récemment dans une exposition appelée « Lumière Amère » à la galerie « Chambre Claire » à Annecy.

Les heureux hasards de la vie m’ont lié d’amitié avec de nombreux acteurs du monde médico-social; directeurs d’hôpitaux de jour, d’associations diverses ou d’éducateurs spécialisés, amitié, qui s’est transformée à maintes reprises en de riches échanges professionnels, donnant lieu à 2 expos photos (asso. Aurore et hôpital de jour Salneuve) ainsi qu’à un atelier photo à l’association Gombault-Darnaud.

Les photographies exposées aujourd’hui ont été réalisées à l’hôpital de jour Salneuve, établissement spécialisé dans la prise en charge d’enfants autistes ou psychotiques de 3 à 16 ans.

Lors d’une « Journée Extraordinaire », « la Compagnie des grandes personnes» en lien avec le personnel de « Salneuve» a réalisé une ville éphémère en carton, assemblée et détruite le jour même par les enfants et les adultes présents.

Attentif, sans intervenir, je me suis attaché à saisir l’irruption de l’extraordinaire dans la vie de ses enfants enfermés dans leur tour d’ivoire d’angoisse et de solitude sociale.

Comment photographier l’enfant en souffrance, comment rendre compte de l’inacceptable ?

« On ne photographie bien que ce que l’on aime », cette phrase qui me poursuit depuis pas mal d’années, fait surgir en moi le spectre du photographe voyeur à la recherche du sensationnel.

Un brillant médecin psychiatre m’a tout récemment aidé à formuler un début de réponse.

Au même titre que tout le personnel encadrant ; éducateurs, pédiatres, psychothérapeutes, en lutte pour ramener ces enfants vers l’humanité, je les photographie car ça me regarde.

Philippe Castaño

A propos des intervenants: A. TOUMAYAN

2008-03-25T17:40:00.000+01:00

Anne TOUMAYAN, atelier La Ribambelle

« Il y a art dès qu’une création suscite l’émotion et le plaisir.» Frédéric Clément

Anne Toumayan, psychologue, artiste, et directrice de l’atelier « La Ribambelle », présentera l’origine de son projet de création, son évolution, et ses pratiques d’éveil culturel et artistique auprès de jeunes enfants.

Pour ce faire, elle s’appuiera sur les pédagogies de l’expression, issues du courant de l’éducation nouvelle et des méthodes actives, qui prennent en compte « le sujet », et lui permettent d’exister.

Elle mettra en lumière l’intérêt de former des éducateurs de jeunes enfants « aux médiations éducatives », pour accueillir l’enfant et sa famille en collectivité et créer des liens.

En effet, « accueillir c’est permettre que des médiations s’opèrent » B. This

A partir de supports diversifiés (créations d’enfants exposées et film), elle débattra avec les participants autour de pratiques artistiques qui favorisent des rencontres entre enfants et adultes.

A propos des évènements: le défilé de mode LSF

2008-03-25T17:35:00.000+01:00

Défilé de mode, INJS

Le spectacle réalisé est l’aboutissement d’un projet pluridisciplinaire auquel ont contribué différents ateliers de l’Institut National des Jeunes Sourds de Paris (menuiserie, prothèse dentaire, coiffure et couture). Il évoque le parcours initiatique d’un enfant sourd au XVIIIème siècle et sa rencontre avec l’Abbé de l’Epée. Organisé à l’occasion de la journée annuelle de présentation des ateliers professionnels, ce spectacle est l’occasion pour les élèves et leurs professeurs de mettre en valeur, lors d’un défilé sur le thème des «Courtisanes», les costumes réalisés dans l’Atelier Couture : costumes historiques et costumes « décalés » d’inspiration manga. Des élèves et éducateurs de l’Institut sont les principaux acteurs de cette manifestation.

A propos des intervenants: Atelier d'initiation au Cirque

2008-03-25T16:00:00.000+01:00

ATELIER D’INITIATION AU CIRQUE

Les arts circassiens ou arts de la piste portent en leur nom le pourquoi de la chose artistique. Mais, nous dira-t-on, et l’éducation dans tout cela ?

Si nous proposons une éducation au corps – par la motricité, l’équilibre et l’adresse nécessaires aux différentes disciplines de nos cours de cirque de loisirs – nous tentons surtout d’atteindre une sensibilité artistique présente en chacun de nous. Serait-ce une forme d’éducation à l’Art ?

En permettant aux enfants d’être spectateurs avant acteurs on leur propose d’apprendre à regarder avant de reproduire et de créer. C’est bien cette forme toute particulière de reg’Art qui autorise ensuite l’Art de se mettre en scène et d’apprécier l’esthétique autant que la technique. On apprend par l’Art des autres à exprimer le sien.

Et s’il est de nombreuses définitions de l’éducation, celle de la transmission et du don semble correspondre à nos valeurs, visions et pratiques. Car l’éducateur n’est-il pas aussi celui qui sait donner ? Donner de son temps, donner de sa personne, donner de sa passion ?

Et pour cela, n’y a-t’il pas un savoir faire, un Art et une manière ?

Association composée uniquement de bénévoles, nous transmettons sans compter ce que nous possédons comme savoirs et savoir faire dans ces disciplines artistiques pour que d’autres puissent à leur tour les exploiter, les transmettre ou même les garder comme un trésor.

Et alors, quoi de plus agréable de voir que cela fonctionne ; que les adolescents viennent aider les plus jeunes, que les enfants montrent aux adultes ?

Y aurait-il bien un Art de l’Education à l’Art ?

Association de cirque de loisir CABARET PASSION